Samson Ssenkaaba, mieux connu sous le nom de Xenson, est un artiste ougandais qui suit une approche multidisciplinaire qui inclut la mode, les performances, les installations, les vidéos et la peinture. Son travail explore les questions contemporaines de l’identité et de la consommation, de l’excès humain et de la circulation mondiale des cultures.

En tant que rêveur solitaire, Xenson a été influencé de manière décisive par la grandeur de la culture africaine, la vitalité de la danse africaine et du hip-hop en tant que forme d’expression libre. Après son passage de l’école d’ingénieurs à l’école d’art et d’artisanat Makerere Trowell, il obtient un diplôme. Depuis lors, son travail a été montré dans diverses expositions, performances et installations à l’intérieur et à l’extérieur de l’Ouganda.

Xenson Art

L’un des derniers travaux de Xenson intitulé Barakoa (le mot swahili pour masque) explore la tendance obsessionnelle de l’humanité à se cacher derrière les façades, visibles ou invisibles comme à la galerie d’art Marrakech David Bloch. Il met en évidence mais démystifie également les identités préconçues et stéréotypées. L’artiste crée intentionnellement une esthétique perçue des fleurs, des motifs et des couleurs vives autour de ce sujet autrement troublant.

Cette adaptation superficielle étouffe la peur et déguise la tension imminente qui attend silencieusement sous la surface. Que ce soit pour peindre à la main pour son label de mode Art for Wear « XENSON », pour graffer des concerts live ou pour codiriger des clips musicaux et des spectacles de Hip-hop ou réciter sa poésie, Ssenkaaba répond à sa devise: « La créativité est illimitée ».

Shabu Mwangi

Shabu Mwangi est un artiste kenyan qui a commencé à pratiquer l’art en 2003 et a créé le Wajukuu Art Project en 2013. Influencé par son enfance dans le bidonville de Lungalunga, Mwangi se sent toujours impliqué dans la situation des enfants des rues de Nairobi. Au Wajukuu Art Center, les adolescents sont élevés à l’art. Mwangi lui-même a expérimenté l’art comme un sentiment de liberté absolue et de vie sans restriction, un sentiment qu’il veut partager aujourd’hui.

Il est profondément condamné à son travail, dans lequel il souligne la vie des minorités défavorisées dans sa communauté. Profondément préoccupé par l’inégalité de la société et par notre manque d’empathie pour les personnes d’origine sociale, politique, ethnique ou religieuse différente, son travail cherche à examiner le comportement humain et notre amnésie collective.

Freestyle à l’africaine

Dans ses lignes de travail / dessins, ils sont complètement freestyle. La seule chose qui est prédéterminée est l’équilibre de l’espace négatif dans les lignes tout en créant une composition. Il n’utilise pas de croquis, bien qu’il dessine beaucoup dans son carnet de croquis, ce qui l’aide à trouver de nouvelles directions et de nouvelles idées.

Les schémas de design qu’il choisit d’utiliser sont parfois prédéterminés avec l’espace dans lequel il travaille ou avec les émotions qu’il éprouve en créant le travail. Il se met toujours au défi de créer la plus grande réaction des spectateurs avec son travail, mais en même temps se surpasser en utilisant le moins de matériaux / médiums.

La structure dominante et le manque de délibération en se déplaçant à l’intérieur crée une tension lorsqu’il rencontre son travail en raison des systèmes de grille générés presque par ordinateur qu’il crée par une marque non planifiée. L’acte et les marques elles-mêmes sont de nature très primitive mais tendent à prendre des significations distinctes et parfois plus élevées dans le large éventail de médiums et de contextes dans lesquels elles apparaissent.

Il aimerait avoir une rue des plus grandes ville entière au monde pavée de ses dessins. De plus, il s’intéresse à l’espace public et aux espaces à grande échelle, de sorte que la partie la plus difficile est en train d’y arriver.

 

Leave A Reply

Please enter your comment!
Please enter your name here