L’art de Roberta Morzetti nous expose à une production artistique qui transforme les matériaux en sculptures incroyables. Son premier élan créatif est né de son expérience et de ses souvenirs, qui surveillent en permanence le processus de conception.

Il existe donc une symbiose et une synthèse entre la créativité qui doit être transformée. Elle préfère principalement l’élément féminin et partant toujours de son moule pour créer une silhouette définitive, résultat généralement d’une étude approfondie des icônes classiques dans un style personnel et contemporain.

Drame personnel

L’utilisation de blanc et de plâtre atténue le drame personnel de l’artiste qui crée principalement à la suite d’expériences de vie personnelles qui lui donnent inspiration et son œstrus. L’utilisation de la flamme disodique dans ses dernières œuvres comme au sein de l’exposition Marrakech David Bloch témoigne du désir de l’artiste de magnifier le drame de ses créations, c’est un moyen de mettre en scène la perfection absolue du stuc blanc.

R.M. attache ensemble différents matériaux avec une habileté personnelle, qui combine une technique de sculpture traditionnelle fondue à sa touche personnelle. La technique artistique et médium développée par Roberta Morzetti fait référence à une tradition artistique consistant à assembler divers éléments retravaillés de manière maniaque, pour finalement créer une figure sculptée, qui l’impressionne déjà.

 

Le résultat est une sculpture en trois dimensions dans laquelle il est possible d’entrer à l’intérieur de son âme profonde. Il est clair que le plus urgent pour Roberta est de transfigurer une rébellion par la beauté de son art, mais il s’agit toujours d’une dénonciation, d’une reconnaissance, d’une référence à la conscience et à la moralité supérieure. Tout cela fait de cette jeune artiste un vase, avec son fardeau de douleur et de souvenirs et avec son courage de les montrer au monde.

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